KAHING：创意是一个很重要的事，每个人每天都在创意。对我来说创意就是把一个不存在的东西、想法表现出来，这就是一个创意的过程。我们每天习惯看到的东西，用不一样的想法方法表现出来，也是一种创意。把两个没有关系的东西联系起来，比如说手机和相机的结合就是创意。
    招人的时候，应聘者一进门我先看外表打扮，哈哈哈。。。要看他有否把创意表现在自己的身上。这个方式不一定判断的非常准，但大概可以分析一下这人是否具备潮流触觉。
    创意这事情也要看创意者本身的根基，比如说艺术史的基奠。很多年的学习和积累已经使我在形状和表现方面有了自己的方法和感受，所以我通常会把国际化的概念与中国元素结合起来。很多东西更像是一种感觉，可能语言表达起来会有点难度。
    其实创意的方法是可以学的，香港理工大学的设计学院里就有这样的课程，是有理论可依的。但是更重要的是应用，没有对事物的认知和对历史的理解在里面，表达起来就会比较困难了。

KAHING：我们的工作时间里有30%的时间是在做MTV的宣传片，70%的时间是在为活动做包装。其实只要有项目，开始了构思，也就有了痛苦，哈哈。
    我的方法就是了解背景、收集有关的资料，完全把自己喜欢的东西先做出来。当然后面要尊重客户的想法，有时候往往会调整很多。对我而言，比较好把握的是MTV已有的风格，客户是想要这种新奇的东西，才找到我们。
    虽然痛苦的时间比较多，但是最后完成片子的喜悦足以冲淡这种痛苦。事情能做成功才是我们最终的目的嘛。现在内地电视台仍然有很多限制，但是没有办法，这就是游戏规则。

KAHING：我在香港长大，16岁就去加拿大念书。虽然那时侯还小，但已经有了自己的想法，也已经具备了分析能力。到?斯?猓?铱吹降亩?骱椭?霸谥泄?吹降亩?鞣床罴?螅?飧龀寤鞒隼吹亩?鞫晕依此岛芴乇穑?饪赡芤彩且恢痔厥獾哪芰Γ??栽诤芏嗟胤焦ぷ骶秃苁视Α?
    至于为什么选择中国内地，可能是人生的机缘巧合。那时侯MTV在找中国区的创意总监，而我一直就看好中国内地的市场，所以就来了。在香港，制作的空间基本上已经饱和，可能在内地看起来那边很开放，其实不一定，同样也有很多限制。比方说香港的作品要求很专业、漂亮，但完全是客户要求的东西，没有创作的空间，这也是最大的限制了。

KAHING：技术方面要全面，不然在作品的实现方面有困难。但是我认为国内的技术基本与国际是同步的，很多东西甚至比国外尝试起来都方便。
    但是有一点需要注意，以前我做Producer的时候，片子是需要自己拍摄、做剪接的，因为那个时候对电脑利用的不是很充分，或是没有很多利用电脑才能实现的方法。现在电脑技术强大后，大家都懒了，都依赖素材，在电脑里完成制作。这点其实很不好，使我们的工具都退化了。要知道自己去拍的东西是独一无二的。很多制作公司也这么做，因为制作时间短，进程快。这就形成了恶性循环。
    我经常要求团队看杂志之类平面的东西，在平面上找动画的灵感。这是在思想上的锻炼。有些制作人员喜欢“自我审判”，自己在构思的时候会假设很多局限，到最后就没有什么可看性了。我觉得这样的观念要改，行与不行都要先做出来，不行再改。现在我们团队所有的人都在进行这样的调整。

KAHING：国内的制作团队需要原创性。模仿一个作品，即使做的很像，也没有任何意义。很多人从此跳不出来，渐渐依赖这个方法。技术上大家都是同步，只有做出自己的东西才可以拿来宣传，向外推广。
    现在的年轻人，特别是80后的新生代，他们对新鲜事物的兴趣就像干的海棉一样,接受能力是很强的，很让我吃惊。所以更要鼓励这一代的创作人将吸收消化后的想法表现出?。

KAHING：其实mid这个活动在mtv电视台早已经办了很多年，每年都有很多好的宣传片诞生，只不过在内地一直没有机会举办。世界看到中国内地的东西是相当少的，而且他们看到的东西不是最好的，很多优秀的东西不被外所知。我想也许我们的渠道有问题，也许我们还没有找到好的方法对外展示。Mid这个活动刚好就是一个很好的渠道和桥梁让内地的作品有机会展示给国际。Mtv音乐台是国际性质的电视台，有稳定的受众和人群，而且我们可以通过这个活动找到很有才华、很有思想的人，把他们吸收进我们的团队来，对于我们也有好处。
    上次的活动虽然只有几件作品，从作品中可以发现很高的制作水平,别树一格的表达形态。还有作者对MTV这个国际品牌?娜现?凸槭舾小Ｗ罟亟ㄊ侨惹椋?嵌源醋鞯娜惹?,，愿意走出第一步，结果往往出乎意料，现在团队的两位同事就是去年Mid的参加者。我们的确通过这个好的活动吸引了优秀人才。